My Chemical Romance han dado a conocer un nuevo logotipo-Pero qué es qué significa?

Apenas hemos oído un susurro de la banda encerrada trabajando en su quinto álbum. pero la semana pasada,  el silencio fue perforado por el Clarking de dientes, ya que la maquina de MCR, zumbó de nuevo a la vida OMTP: Totalmente fuera del fondo azul www.mychemicalromance.com tuvo un cambio radical, incluyendo una página nueva hacerca de su proxima gira con este mensaje mensaje 'Vuelve pronto para más detalles sobre lapróxima gira '. Y si eso no fuera suficiente que enviar para el MCRmy en un frenesí, el rediseño también dio a conocer un nuevo logotipo de la marca. Sin estridencias, sin explicación, sin anuncios. sólo un círculo con unas flechas y esas cosas.

DR Cobley habla, mientras yo escucho y quedo algo confunido...
"El nuevo logo de MCR representar una imagen que es claramente parecida  al de el logotipo que se encargaba de desarmar armas nucleres, en contraste con el logotipo de The Black Parade, representaba individualidad, por la naturalidad iconica de la caligrafia, mientras que esta es una imagen mas suceptile a la reproduccion en masa. El nombre del grupo se reduce a las iniciales-posiblemente una indicación de confidencialidad de de la banda en el estado actual de identidad, mientras que el logotipo puede ser fácilmente reproducido, en este sentido, hay muchso simbolos  universales y reproducibles como la A para la anarquía o la campaña para el desarme nuclear (CND)
Otra cosa que tiene los simbolos en comun - a parte de la predominante O en el logotipo de The black Parade logo- es el uso de circulos, y oviamente la connotación aquí es la integridad y la encapsulación, particularmente de una misión.este nuevo logo tambien invluye tres pequeños circulos en el. Estos sirven a más de un propósito. En primer lugar, actúan para encapsular las iniciales de banda teh. Segundo, los circulos estan representados como aros, produciendo estos claramente una aproximacion del sombolo pra el genero "masculino". En tercer lugar, los simbolo estan acomodasos, para asociar tres gruitarras. 

El nuevo logo de MCR conserva la urbanida, pero sustituye la individualidad por la colectividad, y potencializa la encarnacion de un gesto mas confidencial. No necesariament elo que la imagen expresa gramaticalment, esta asociado con su propia identidad"

Durante una entrevista exclusiva con KROQ jockStryker, EDM el superestrella Deadmau5 habló de su reciente colaboración con Gerard Way  el vocalista de My Chemical Romance, la canción "Professional Griefers", y cómo se produjo de manera orgánica. 

"En realidad no he conocido mucho a Way de la manera que me gustaría decir: 'Yo conozco a ese tipo'", Deadmau5, dijo respecto a su relación con el cantante de MCR. "Yo no conosco a Gerard en un100 por ciento u mucho menos lo que hay en sy cabeza, pero me gusta donde va. Yo como que me conecte con él en el nivel, ya que está casi en la misma posición que yo. Él está en medio de un mar de bandas de de rock emos, ya sabes lo que quiero decir? Yo estoy en medio de un mar de DJs y cosas por el estilo, por lo que ambos teniamos esa conexión. Sentí que era una especie de colaboracion fresca, ya que ambos podriamos escapar de todo y acabariamos de hacer una cosa que era como nuestras fuerzas combinadas ".
La colaboración fue también único en que a diferencia de la mayoría de los emparejamientos de la superestrella, Deadmau5 y Way trabajó en la canción juntos en un estudio de grabación de California en lugar de sólo el envío de archivos digitales entre sí a través de Internet."Trabajamos con un amigo en un " estudio aquí en Los Ángeles ", explicó Deadmau5 a Stryker. "Si él hizo algo mal ... o  no, sino algo de lo que podriamos quejarnos para mejorar el material", explicó en detalle sobre el proceso de grabación. "Fue en ese mismo momento. Él sólo podía ir a la habitación mic  y gritar de distancia. Es una oportunidad única de obtener entre dos artistas de ese nivel. Me gusta eso, y creo que quiero hacer más de eso, no necesariamente con él, sino con otras personas de las que me gudta su trabajo".

Gerard Way de My Chemical Romance hablo sobre su 5 º álbum en la próxima aparición sobre el episodio de hoy de los "spoilers", presentado por Kevin Smith.

Él dijo: El 5 de MCR , tal como él lo está llamando mientras está en curso, "va bastante rápido" y que el álbum es "muy oscuro hasta el momento."

El álbum, segun las sugerencias de Way, también incluira traje,s ya mos caracteristicos de la banda. Él le dijo a Kevin Smith, que la reunión con Colleen Atwood, quien había diseñado el vestuario de la banda desde el The Black Parade, tambien eleborario  los trajes para acompañar el próximo álbum.

Gerard también canto "Small Petunia Of The Galaxy", una canción que escribió para su hija, en su iPhone durante la entrevista.

Avance rapido de la mital del video*AQUI*

Diez años atrás, My Chemical Romance eran solamente “un montón de raros” de Nueva Jersey. Luego grabaron su álbum debut "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love" y despegaron en la ruta de súper estrellato.

Tom Bryant revisita el comienzo del romance. 

Afuera, amenazaba una tormenta. Nubes negras como la tinta se arremolinaban sobre el pequeño estudio de Nueva Jersey, el cielo era oscuro y siniestro. Dentro del estudio de grabación de Nada, Gerard Way se quejaba y gemía.   Un absceso en un diente le había valido un trabajo dental de emergencia más temprano ese día, y el cantante había regresado delirando por los analgésicos. Mascullando, arrastrando las palabras y mareado, regresó a Nada con una boca llena de sangre y mal humor. Ciertamente no le interesaba cantar.                       

Pero el reloj avanzaba. Su banda, My Chemical Romance, y el productor Geoff Rickly sabían que había trabajo que hacer. Así que le escondieron los analgésicos. Y esa es la razón por la que Gerard les estaba chillando.

El cantante daba vueltas por el estudio, enojado, molesto y con nada de ganas de pararse frente a un micrófono. Y así es como el jefe del sello de entonces de My Chemical Romance, Alex Saavedra de Eyeball Records, decidió tomar cartas en el asunto. Le dio un puñetazo en la cara a Gerard. Muy fuerte. Luego, dijo simplemente: “Ahora ve a cantar”

Funcionó.

“Gerard estaba completamente rojo, quería matar a alguien porque estaba completamente enfurecido” dijo Geoff. “Fue y cantó y fue completamente intenso. Estaba ardiendo. Lo hizo en una sola toma y sonaba como si fuera veneno. Sonaba como alguien que quisiera destruirse a sí mismo.”

“El puñetazo fue motivador. Fue un acto de amor, creo,” dijo Gerard. “Yo estaba muy agitado y realmente nervioso, había una atmósfera de verdadera locura y yo sabía que tenía como una hora para hacer la canción. Él se me acercó y me dio un abrazo, luego me dio un puñetazo en la boca. Me quedé jodidamente irritado. Me acerqué al micrófono y lo hice bien a la primera.”

 Aullando, enojado, furioso y catártico – se sacó todo el dolor en esa sesión. Enojado por haber sido golpeado, echando humo por sus analgésicos escondidos, y encendido por el dolor en su boca, perdió la cabeza, y cantó cada vez más frenéticamente mientras gritaba, susurraba y vociferaba la brutal poesía de las letras como ‘Que alguien salve mi alma esta noche’. Pero entonces…

“… entonces John [Naclerio], el ingeniero, va y me dice ‘Mierda, eso estuvo espectacular ¿Podrías hacerlo otra vez? Estaba ajustando el panel’” agregó Gerard. “Y yo me quedé como ‘¡Carajo!’”

Así que inmediatamente, se metió ahí otra vez, desatando el dolor de nuevo sobre el micrófono. El resultado fue Vampires Will Never Hurt You, la primera canción que My Chemical Romance grabó apropiadamente. Se convertiría en la pieza central de su debut I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love – que cumplió diez años este mes – el nacimiento de lo que comenzó su viaje de ser lo “cabrones” de Nueva Jersey, como ellos se llamaban, a ser estrellas. Ese puñetazo fue responsable de mucho. “Hasta este día, nada le gana a la grabación de Vampires. Incluso las cosas en las que hemos gastado mucho dinero,” ha dicho Gerard. “La escuchamos en la camioneta en el viaje de vuelta. Era la canción más ruidosa, retorcida, oscura y melódica que nunca había escuchado. Era jodidamente espectacular.”    

Cuando My Chemical Romance entró en el estudio en mayo de 2002, estaban en la cima de una ola de entusiasmo. Solamente habían estado tocando juntos durante tres meses y medio, aunque ya se habían hecho fama entre todas las personas de la ciudad. De alguna manera, la química entre los cuatro – Gerard, su hermano Mikey, el guitarrista Ray Toro y el baterista Matt ‘Otter’ (Nutria) Pelissier – 

les hizo creer que esto era especial.

“Recuerdo que Gerard hablaba de hacerlo ‘en serio’,” cuenta Ray. “La mayoría de las bandas en las que habíamos estado se trataban de juntarse y divertirse. Pero hubo algo inmediato sobre la música en este caso. Sabíamos que queríamos hacérsela llegar a otras personas.”

Gerard era la fuerza impulsora.

“Había una concentración en él” agrega Ray. “Realmente quería que esto pasara. 

Había algo acerca de esto que se sentía tan bien que teníamos que seguir 

adelante.”El cantante, hasta que vio los ataques del 11 de Septiembre sobre el World Trade Center, había querido ser un dibujante de cómics. Los ataques terroristas cambiaron eso – y lo cambiaron a él también. Hasta entonces había sido algo así como una no-entidad en la cerrada escena de Nueva Jersey, un nerd de los cómics que pasaba la mayor parte de su tiempo en el sótano de sus padres antes que en conciertos. De hecho, los amigos de Mikey se reían de él por su “raro” hermano. 

Antes de producir el debut de MCR, Geoff Rickly, el cantante de los rockeros de Nueva Jersey, Thursday, era uno de de los que lo molestaba.

“Los conocía mucho antes de que fueran una banda” dice. “Mikey siempre fue el más sociable que venía a las fiestas. Siempre bromeábamos con él, le decíamos ‘¿Tu hermano sigue en casa vestido con su ropa interior, comiendo cereales y dibujando cómics?’ Pero cuando Gerard salió y finalmente lo conocí, nos hicimos amigos rápidamente. Planeamos hacer un cómic juntos algún día.”Pero Gerard ya había avanzado – y más que hacer un cómic juntos, quería que Geoff escuchara al naciente My Chemical Romance. Se le acercó en una fiesta de víspera Año Nuevo al final del 2001.

 “Me dijo ‘Mi hermano y yo vamos a empezar una banda’,” recuerda Geoff. “Dijo ‘Va en serio. Nos vamos a llamar My Chemical Romance’. Me reí y le dije solamnente,‘Bueno, al menos tienen un buen nombre. Estoy seguro que van a ser muy famosos…’.”Rickly no le dio importancia, pero accedió a mirar su práctica. Y vio, en sus propias palabras, “una banda de punk tipo NOFX”. Agregó: “Era obvio que era su primera banda seria porque no coordinaban muy bien. Luego me fui de gira con Thursday, pero recibí un llamado de Alex [Saavedra]. Me dijo ‘Amigo, tengo que contarte sobre My ChemicalRomance…’.”                                                                    Geoff escuchó un primer demo de Vampires Will Never Hurt You y quedó muy impresionado.  Me voló la cabeza,” cuenta. “Los llamé de inmediato y les dije, ‘Esto es realmente genial. Nunca he escuchado algo así’. Escuché algo de Thruday, de AFI, y otras cosas ahí metidas, pero era lo suficientemente único – especialmente para una banda de un mes. Cuando volví a casa de la gira, me pidieron que produjera el disco. Así que entre dos giras de tres meses de duración, tenía diez días libres, y tuve que ir al estudio con ellos durante siete de esos días.”

Fue esta clase de concentración e intensidad que formó los primeros años de My Chemical Romance. Después de solo tres meses tocando juntos, Gerard sintió que estaban listos para grabar un álbum. No importaba que Mikey nunca hubiera sostenido un bajo antes en su vida. “El comienzo de la banda fue bastante mágico” dice Gerard. “Sentíamos como que estábamos inspirados, que nada podía tocarnos. Nadie podía entender cómo sonábamos, solamente sabían que les gustábamos. Había una energía alrededor de nosotros – éramos como una pandilla. Así éramos entonces. Éramos una maldita pandilla.”

Habían estado tocando localmente, dando su primer concierto en el Salón de Veteranos junto con otra banda local, Pencey Prep, compuesta por el vocalista Frank Iero y el bajista John ‘Hambone’ McGuire. Ambos se sintieron inmediatamente impresionados por MCR.

“Eran un montón de raros,” recuerda Hambone. “Entonces se subían al escenario y era como, ‘¡Carajo!’ Simplemente sabías que eran algo especial. Era pura energía, puro sentimiento. 

Teníamos una broma corriente entre Pencey Prep y My Chem, en la que tratábamos de superarnos el uno al otro en el escenario. Cada noche Pencey lo intentaba, luego ellos hacían lo mismo – era una competencia amistosa. Pero esa competición nos llevó a un cierto nivel de excelencia. Nos 

desafiábamos, luego nos molestábamos los unos a otros.

”Mientras Pencey lentamente se iba al suelo, Frank empezó a pasar más y más tiempo con My Chemical Romance.“Yo estaba en todas las prácticas y conciertos porque simplemente amaba a la banda,” dice. “Era un amigo, pero también un gran fan.”  My Chemical Romance lo había notado. Mientras se acercaban más a grabar con Geoff, el productor los alentó a agregar otro guitarrista a la formación. Fue esa fatídica sesión de Vampires que convenció a Frank de unirse.                                                                                            “Fui con ellos a pasar el rato y me puse muy, muy drogado,” dice Frank. “La canción estaba sonando grandiosamente en el estudio. Ray había hecho como 14 partes de guitarra diferente – muchas al mismo tiempo – y alguien dijo, ‘¿Han pensando en agregar otro guitarrista para poder hacer esto en vivo?’ No recuerdo quién contestó, pero ellos dijeron, ‘El único tipo que consideraríamos actualmente está demasiado drogado como para pararse del sillón’.                                                                             “Solamente me quedé ahí y fingí que no había escuchado nada porque estaba tan jodidamente nervioso de que me fueran a pedir que tocara la guitarra en la canción ¡Estaba tan hecho mierda que ni siquiera podía pensar al respecto! Pero fue la primera vez que pensé que podría ser posible para mí tocar en mi banda favorita – y me asustó como la puta madre.”

Le pidieron que se uniera casi inmediatamente después de eso. Pencey Prep recientemente se había separado, y Frank no tuvo que pensarlo dos veces.

“Ese fue el mayor salto de fe que dimos,” dice Gerard. “Simplemente lo sabíamos. Sentía que nos faltaba algo y, cuando vi a Pencey Prep en el escenario, se me hizo obvio. Ya teníamos algo de dinamita, pero necesitábamos más: Frank fue la dinamita extra.”

I Brought Me Your Bullets, You Brought Me Your Love fue grabado en Nada en menos de 10 días.

“Nos estábamos divirtiendo tanto,” dice Ray. “No hacíamos todas estas cosas porque pensáramos en conseguir un contrato o algo así, era porque queríamos hacer música. Sabíamos que merecía ser escuchada.”

El estudio en sí era pequeño, pero para MCR, era un palacio. Además, trabajar con Geoff – un héroe local luego del éxito de Thrusday – era toda una experiencia.

“Para llegar al estudio en sí, tenías que entrar en un sótano a través de una habitación de lavado/secado, “ recuerda Ray. “Si hubieras estado ahí, habrías visto a un par de tipos en el sillón jugando Nintendo, luego entrabas a la sala de control donde tocábamos la mayoría de nuestras partes. Era muy divertido, y todo era nuevo para nosotros. Respetábamos mucho a Geoff también. Porque él lo 

había logrado, y nos daba esperanza de lograrlo nosotros también.”

Ray, el más técnicamente experto de la banda, descubrió que podía superponer varias pistas en el estudio, antes que tocar la parte que le tocaba en vivo. Le dio algo así como un empujón creativo.

“Tenía todas estas ideas listas en mi cabeza,” dic. “Fue muy divertido experimentar. Se sentía como una nueva experiencia que estábamos teniendo todos juntos. Todos estábamos trabajando muy, muy duro.”

Él le tocaba las canciones Frank, que entonces desaparecía en la van de la banda para componer su propia parte. El par rápidamente encontraron que sus estilos contrastantes – el de Ray más técnico, el de Frank más visceral – se complementaban cada uno.

“Eso fue muy genial para mí porque nunca había tocado con otro guitarrista antes,” dice Ray. “Él nos aportó una nueva manera de pensar y un estilo diferente a la hora de tocar. Noté la forma en que tocaba y traté de incorporar eso, y creo que él hizo lo mismo conmigo.”

Mikey, entre tanto, había empezado a tocar el bajo recientemente – su primer instrumento musical. Al ser confrontado con un estudio, un productor y canciones que debía tocar perfectamente, se paralizó.

“Estaba petrificado,” dice. “No tenía idea de lo que estaba haciendo; pasaba todo instintivamente y tocaba del corazón. Todo era nuevo para mí – solamente había tocado algo de guitarra y de bajo en el sótano de mis padres, y entonces, ahí estaba, en un estudio de grabación y todo. Daba un poco de miedo.”

Geoff rápidamente se dio cuenta de cuáles eran los puntos fuertes de cada uno: “Gerard tenía un millón de buenas ideas. Mikey tenía una gran colección musical, pero ni idea de cómo tocar el bajo. Ray era la clase de tipo que encontrabas trabajando en una tienda de guitarras – ya sabes, uno de esos que tocan genial, pero que normalmente no encuentran una banda. A veces se ponía un poco histérico con todo…”

“Me pareció que la mitad de esas canciones eran buenas, y la otra mitad no lo eran,” agrega. “Pero eran tan jóvenes que uno quería ayudarlos antes de destruir sus sueños. [El baterista] Otter era especialmente caótico. Incluso les dije que deberían pasar más tiempo practicando, o considerar el hecho de que no llegarían muy lejos con ese baterista. Me dijeron, ‘No, él es nuestro amigo’.”

Otter dejó la banda en el 2004. Entre tanto, puede que Mikey no hubiera sido un gran músico, pero sí tenía una idea muy clara de cómo debía sonar la banda: “Siempre decíamos cosas como, ‘¿No sería genial si Glenn Danzing tocara con The Smiths o si Morrisey estuviera con Misfits?’.”

También Gerard estaba concentrado en la imagen más grande.

“Quería que fuera más que una banda,” dice. “Se suponía que fuera un proyecto artístico verdaderamente intentos porque yo no tenía una salida creativamente. La banda era todo lo que tenía. Así que títulos de historias cortas que había escrito terminaron siendo los títulos de las canciones y del álbum, I Brought you My Bullets… era una historia corta que había escrito.”

“Tenía todos estos cuadernos raros llenos de escritos acerca de lo disociado que me sentía en el comienzo de mis veinte años,” agrega. “Vampires…, por ejemplo, es acerca de los primeros signos de mi alcoholismo y cómo yo sentía que estaba derrochando mi vida. Era, de manera general, acerca de sentirse como un desperdicio. Estaba muy disgustado acerca de donde yo – y todos los que conocíamos – estábamos destinados a terminar. Todos íbamos a acabar en nada. Eso es gran parte de la razón por la que nació la banda.”

Dos semanas después de entrar en Nada, tenían un álbum terminado. Cuando, el 23 de julio de 2002, lo lanzaron, la banda que llevaba lista sólo unos meses, tuvo un debut que los establecería por una década.

Los siguientes dos años los pasaron de gira. Fue allí donde se propusieron darle forma a los temas intensos y oscuros de Bullets – Gerard se disculpa con su novia “K” en los agradecimientos del álbum por escribir “todas estas cosas acerca de matarte” – y convertirlos en un visceral concierto en vivo. Salieron de gira con cualquiera y a cualquier lugar, a menudo para multitudes pequeñas, 

eventualmente aterrizando en el Reino Unido con The Used en marzo de 2003 – gira en la que conocieron a su futuro manager Brian Schechter y al hombre que luego sería su baterista, Bob Bryar.

“Yo estuve enfermo durante esa gira,” recuerda Frank. “Fue un infierno. Solamente dos de nosotros podíamos conducir una camioneta con palanca al piso y el maldito volante estaba del otro lado de la van, así que no sabíamos cómo lidiar con eso. Fue jodidamente terrible.”

Pero el rumor sobre Bullets… se había expandido, y dondequiera que fueran, encontraban público. La primera encargada de prensa de la banda en el Reino Unido, Susie Ember, recuerda el impacto.

“Sonaban muy distinto de todo lo que había escuchado hasta ese momento,” dice. “Recuerdo haber visto fotos de Gerard y pensar que parecía un Elvis punk. Fue entonces que pensé que eran especiales.”

Cuando regresaron al Reino Unido en enero de 2004 para su primer concierto titular ahí, el rumor había crecido aún más. La primera noche de la gira fue en Camden Barfly.

“Estaba lleno, y fue un concierto espectacular,” dice Susie. “Me había pasado todo el día con ellos haciéndoles entrevistas, y resultaron ser un grupo de chicos muy amables. Pero cuando subieron al escenario se metamorfosearon en una entidad completamente diferente. No esperaba esa energía. Nos voló la cabeza a todos. Realmente daban la sensación de que iban a ser grandes.”

Johnny Phillips, su promotor en el Reino Unido, también recuerda lo especial que eran esos primeros conciertos.

“Los llevé para su primera gira titular y acabé manejando la van por ellos,” cuenta, cuando la banda obviamente se había dado por vencido con la palanca al piso. “Era una locura. La primera vez que los vi en vivo fue en el Night And Day de Manchester, y Gerard me ofreció algo llamado Rocket Fuel (Gasolina de Cohete). Era diez partes de vodka, y una parte de Red Bull.”

“Tenía jeans negros descosidos, botas negras y cinta aislante alrededor de su rodilla izquierda. Antes de subir, había estado mirando su propia sombra y gritándose a sí mismo. Luego, cuando empezaron, fue el concierto más increíble que había visto. Le mandé un mensaje de texto a mi jefe diciendo: ‘Esta banda va a ser absoluta y jodidamente masiva’.”

Pasarían un par de años antes de que esa predicción se hiciera realidad, pero cuando lo hizo, nadie que los hubiera visto entonces se sorprendió. Su historia ha sido larga y retorcida – incluyendo espeluznantes titulares en el Daily Mail, conceptos atrevidos, problemas con alcohol y drogas, y tanto éxito masivo como  estricto escrutinio – pero fue I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love lo que comenzó todo: un álbum grabado en una quincena después de apenas tres meses y medio juntos como banda.

Y si les preguntan a los que los conocieron entonces en qué han cambiado, siempre obtendrán la misma respuesta.

“No han cambiado en nada,” dice John ‘Hambone’ McGuire. “Nunca hay tiempo para verlos porque siempre se están moviendo. Pero, cuandoquiera que vienen a casa, siempre se hacen tiempo para los viejos amigos. Pasan el rato y tratan de seguir como si nada hubiera pasado. Son una banda que saben de donde vinieron. No se han olvidado de eso.”

Y tampoco, a dondequiera que My Chemical Romance vaya en el futuro, olvidarán 

cómo comenzó todo: con un puñetazo.

Creditos: The Chemical Family

¿Sabías que la Virgen María, inspiro en un título del álbum? O que a Gerard no le gusta dormir desnudo? Mirar hacia atrás en las mejores entrevistas de Fuse de MCR para refrescar tus conocimientos sobre la banda.    Fuse se ha mantenerse al día con My Chemical Romance desde sus inicios - antes de que tocaran en el Madison Square Garden, ni siquiera tuvieron una gira como cabeza de cartel. Nos han llenado de los detalles de todos sus videos musicales icónicos, revelan sus más grandes inspiraciones detrás de The black parade, incluyendo The Doors, Queen, Pink Floyd y The Beatles) y se abrieron sobre el crecimiento y la evolución del sonido de la banda. Por lo tanto da un paso atrás para el 2004 y echa un vistazo a la vieja escuela, My Chemical Romance en este episodio de Fuse. Video *Aqui*

Mikey Way: Yo siempre había querido tener un bajo Mustang, y por la forma en que el Internet iba en aumento era mas facil encontrar puntos e vena para cosas dificiles de encontrar-... Usted sabe, yo realmente quería un bajo Mustang, y comenzó a hacer de nuevo . Por lo tanto, me llego esta idea y yo estaba omo, "Oh, tal vez yo podría construir el bajo de mis sueños. Vamos a ver qué pasa ". Y así, me puse en contacto con Fender.

Ya sabes, en mi carrera musical he tocado con fender, y yo era un gran fan, y yo les dije mi idea, y  estaban comocomo, "Sabes que, esa es una muy buena idea. No hemos hecho un Mustang con firma en un largo tiempo ", y era como," Sí, eso sería realmente perfecto. "Por lo tanto, era realmente un buen momento. Funcionó. 


Cuéntanos acerca del diseño del Mustang 
Mikey Way: Había una vieja guitarra Fender llamado el Super-Sonic que, uh-Gerard finalmente en realidad tiene en sus manos, pero era algo que me busque en el Internet. [Hace gestos escribiendo] Nos gustaría ser como, "Whoahh, el Super-Sonic ..." Fue algo ...-Se veía un poco como esto, y siempre he sido un fan de la banda de la competencia.

Todo tenía una franja de carreras en él en los años 70, ¿sabes? Era una especie de símbolo de poder, un símbolo de la velocidad. Es un retroceso a la clase de estilo retro de los años 70.En cuanto a la meta, sin embargo, es sin duda un guiño a los músicos como David Bowie, Ace Frehley, ya sabes, algunas de las cosas del glam como Manic Street Preachers.Tiene un mástil con escala menor. Se presta a una facilidad  de tocar, y en cierta forma se siente como si estuvieras tocando la guitarra en algunos puntos.Básicamente, el unbucker: permite, creo, el máximo rendimiento. El cielo es el límite con el ruido que usted desea conseguir.

Así que, sí. Es una especie de ... uno puede maximizar lo fuerte que es y entonces sigue siendo la clase de claro. Usted puede escuchar todo. Se puede escuchar la toda la cosecha.Uno la puede escuchar-... No se escucha demasiado seco. Por lo tanto, se ajusta a lo que hago muy bien.Sí, realmente quiero agradecer a la familia Fender Squier-por este honor increíble y ser capaz de ayudar realmente de lograr mi sueño de ... Es un sueño de niño, de verdad. Alex Pérez, Michael Schulz y Chris Gill. Son realmente una parte muy importante en la toma de esto se haga realidad.Quería que el punzón y la grandeza de un bajo P, pero en una escala menor. Eso es exactamente lo que hicieron. Me lo dieron a mí. Sinceramente, no creo ...-hubo apenas ningún ajuste. Era como perfecto cuando me lo dieron a mí. Era como el haz de luz disparado desde el cielo y era como ... Fue un momento genial ser capaz de ver su sueño hecho realidad. Yo estaba como, "Wow, ahí está", y lo conecte y toque como un sueño. Y, he estado usandolo en vivo desde entonces.

Como MTV Geek reveló en exclusiva el viernes, que Gerard Way de My Chemical Romace estará moderando el Aquabats Super-Show en el panel en San Diego Comic-Con de este año ... Pero, ¿cómo diablos hacen estos dos musicales super-potentes gente, incluso se conocen entre sí? ¿Y esta colaboración significa la destrucción total de la SDCC es inminente? Para saber más sobre esto, charlamos con los Aquabats Jacobs de líder cristiano, también conocido como MC Bat Commander, que era necesario en la planificación de la convención."Gerard y yo nos conocimos en el set de Yo Gabba Gabba!, En realidad", dijo Jacobs. "Él ha estado hablando de Gabba por un tiempo, y finalmente tuvimos a MCR en el programa el año pasado. Mientras íbamos en las ideas creativas para su desempeño, nos llevamos bien! Nos hicimos amigos en nerdity! "Continuando, Jacobs dijo queestaban unidos por la cultura pop, los cómic, y por supuesto el amor mutuo por los Guerreros Shogun. Por supuesto. A partir de ahí, era tan simple como preguntar si quería Way moderar el panel de ... Y me dijo que sí. Buena historia, ¿verdad? Sin embargo, ese no es el fin de las cosas, como Way y los Aquabats tienen grandes planes para volar la mente de San Diego.
"Sin revelar demasiado, hemos estado hablando de algún tipo de colaboración, queremos anunciar algunas de las cosas", dijo Jacobs. 
 "Estoy seguro que algunos chicos malos se mostrará y tratar de hacer estallar la habitación con un brillante bomba, yo no lo sé! Siempre hay algo extraño que se hunde con los Aquabats, y con Gerard va a ser aún más creativo y extraño. "Teniendo en cuenta la mención de la colaboración, tuvimos que preguntar si los superhéroes freacks de los Aquabats se cruzaran en cualquier momento con otros superhéroes, incluso más extraños de la aclamada novela grafica de Way, The Umbrella Academy. "Oh, hombre, eso sería increíble", dijo Jacobs. "¿Quién sabe qué va a pasar? Estamos contentos que él estuvo de acuerdo con el panel de ... Era un poco reacio, porque en la Comic-Con él siempre tiene otras cosas quehacer. Así que tuvimos que convenserlo de estar en el panel ... Definitivamente estamos pensando algunas maneras divertidas para sacar provecho de eso. "  Eso no es todos los Aquabats tienen en el golpecito para la Comic-Con, sin embargo. También vamos a hacer un gran espectáculo en el House of Blues el sábado, 14 de julio. Way aparecen allí, también? Todas las señales apuntan a que sí. 

"Tenemos algunos amigos en San Diego", dijo Jacobs. "Gerard y su hermano, Rocket from the Crypt, y usted puede ser que algunas apariciones en el escenario de los monstruos de goma de gran tamaño. Un montón de rock and roll, y monstruos de goma grandes! "Usted puede comprobar fuera del panel de Aquabats el viernes, 13 de julio a las 20:00 en la Sala 7AB, y su show en el House of Blues el sábado, 14 de julio a las 7:30 pm!

Gerard Way sera moderador en la SDCC "Aquabats" 

MTV Geek ha conversado en exclusiva con el vocalista de "My Chemical Romance",  ya que Gerard Way estará moderando "The Aquabats! Super Show! "  que tendra una participacion especial en este año en la Comic Con de San Diego para la The Hub TV Network. Way  no es ajeno a los cómics, después de haber creado "The Umbrella Academy" y ganar un premio Einster, por una novela gráfica de Dark Horse (y recientemente opcionado por Universal).

El panel de información es el siguiente:

     Viernes, 13 de julio, en "The Aquabats! Super Show! "Dentro de la BattleTram (8:00 pm, Sala de 7AB)
     La banda de los cinco héroes para salvar al mundo del aburrimiento - Ricky Fitness, Jimmy Robot, McLarson Crash, Falconhawk EagleBones, y el MC Comandante Bat - tienen planeado lleegar al 20l2 y al Comic-Con International en San Diego, listos para la batalla. Los aficionados pueden anticipar un moderador invitado especial y cumplir con las estrellas de la exitosa serie de televisión. Las legiones de fans de The Aquabats tendrá un tiempo retorcido con el super heroe awesomest, la banda de rock que ha azotado a San Diego!

Las personas que no queden aun con hambre en el SDCC también  pueden asistir al evento que se llevara acabo en el House of Blues el sábado, 14 de julio a las 7:30 pm PT. Para todas las edades, los boletos pueden ser comprados por adelantado directamente a través de la Casa del Blues.

Así que si eres un fan de "My Chemical Romance", Gerard Way, o "The Aquabats" ventilador (o los tres!) Este es el panel para ti!

MCR hablar de su "enojo" por la etiqueta "emo" antes de entrar en el estudio para grabar su álbum número cinco.

Gerard Way ha hablado en contra de etiquetado de My Chemical Romance como una banda "emo", comparando su situación con la de Pearl Jam, que se hizo conocida negando la etiqueta grunge.
 
 
 El skate profecional Tony Hawk les hace una entrevista para el canal de televisión  RIDE TV, y les pregunta sobre cómo clasificarian a su banda, el lider de MCR dijo, "Rock 'n' roll. Que mas supondria? Emo? estuvimos cerca de eso, pero fue por un tiempo. Entendimos que era por que sólo había enojo, por eso lo parecimos un par de años, porque estábamos esperando a que desapareciera, y asi fue. Así que ahora uno miras hacia atrás y lo sabes, Pearl Jam no queria quiero ser llamado 'grunge', pero aún es clasificado de ese modo. Estamos más bien con él ahora que se ha ido y  sólo podemos ser una banda de rock, como siempre hemos sido. "
 
La espera masiva del seguimiento del 2010 de Danger days, da oportunidad de hacer eso, también,  la banda se disponía a entrar al estudio para trabajar en su consecutivo 5to album. El guitarrista Frank Iero revelo el mes pasado que la escritura en el registro "va muy bien", y que él "no puede esperar" para comenzar a grabar en junio.
 
Tenga la seguridad de que hemos enviado nuestros mejores espías a la base de la banda Los Ángeles con una oferta mareante de bebidas energéticas y bocadillos de huevo y mayonesa para mantener la continuación,  por lo que no se perderá ni una sola aspiración del campo de MCR.
Estn atentos a este espacio, ENTONCES!

Desplumados de en medio de la grabación de su próximo álbum,  la banda de Nueva Jersey My Chemical Romance anunció la semana pasada que seria el reempliazo de último minuto para la banda de pop-punk antepasada ​​Blink-182 en el Bamboozle de este año. Las dos bandas estuvieran de gira juntos el año pasado, y como su baterista Travis Barker fue  internado al parecer por una amigdalectomía de emergencia ( va a tomar un helado!), My Chem parecía el rempliazo más natural. En los 10 años que este festival ha estado ocurriendo, han tocadi 30 veces. Ni siquiera sé cómo sucedió, pero eso es 100 por ciento cierto.

Cuando le enviamos al guitarrista Frank Iero las preguntas para esta entrevista por correo electrónico, él y el resto de la banda estaban encerrados en un estudio en Los Ángeles, trabajando una vez más con Doug McKean en una nueva jornada de canciones. Iero fue con los labios apretados por las particularidades de la materia-como veremos-pero se las arregló para revelar que va el baterista Jarrod Alexander, esta tocando en el álbum y que la banda está a la espera estar de vuelta en lo que ellos (sin duda con amor) se refieren como " Nueva Jersey."

Lo primero es lo primero: ¿Quién está tocando la batería? ¿Será Jarrod en el Bamboozle, y también tocara en el próximo álbum?

Jaja, ¡oh. La primera cosa que de buenas a primeras, ¿eh? Jarrod es un tipo rad y un musico fantástico. Ha sido muy divertido hacer música con él en estos últimos meses. Le encanta el café y los tambores que golpean súper duro ... y el hecho de que él no sea un ladrón de mierda, es un soplo de aire fresco. Pero ya que sólo tenía una semana de anticipación para prepararse para este espectáculo y con los conflictos de programación y todo, se decidio que en lugar de utilizar un baterista humano real en vivo,  vamos a utilizar el súper ordenador de Game War en su lugar. Sin embargo, hemos apodado Jarrod al equipo.

Ustedes son más o menos a los héroes de la super-Bamboozle 2012, interviniendo en el último minuto para salvar el día. Obviamente, ustedes estuvo de gira con Blink-182 también. ¿Cuál fue esa experiencia? Las bandas no parecen tener mucho en común musicalmente, pero hubo una gran cantidad de público cruzado en el camino?

Bueno, es un placer. Nos encanta tocar en conciertos, y estamos contentos de ayudar. Especialmente en la NJ.

Estamos escribiendo de modo que ahora mismo  no se vamos a considerar tcar en cualquier concierto en realidad, pero cosas que pasaron con Blink y recibimos la llamada. Además podre ver los Foo Fighters.

La gira de Blink fue genial. Es una locura, cuando una banda que he escuchado desde la escuela secundaria, literalmente, nos llama y le pide que tengamos una gira. Tienes razón, en realidad no tenemos mucho en común musicalmente, pero era una especie de punto. Cuando Blink propuso el viaje, nos dijeron que querían un proyecto de ley muy diverso y que era una gran atracción para nosotros. No hay punto de predicar en el desierto, ¿sabes? Es divertido tener un reto y tocar a un público que normalmente no salen a ver a su banda. Se le mantiene en los dedos de los pies como un musico y espero que la gente que se expone a nuevas bandas y estilos de la música.

Jersey es solo otra parada en el camino en este lugar, o hay todavía un sentido de regreso a casa cuando usted tocan aquí?

Bueno, es divertido hacer eso porque ya que estamos haciendo un disco en estos momentos estamos en casa basada en el Oeste, por lo que mi esposa y mis hijos están todos en Los Angeles y me voy a casa a Nueva Jersey para el espectáculo. Esta es la primera vez que yo soy como, "Eh, yo sólo voy a volar en hacer el show y salir volando." Es tan jodidamente extraño Yo nunca hago eso en Jersey! Nunca. Pero no es lo mismo sin ellos, ¿sabes?

Usted ha hecho casi todo lo que una banda puede hacer en el Bamboozle a lo largo de los años, excepto tocar en la fase de comedia. Hábleme de su historia y los recuerdos de la fiesta.

¡Ja! Sí, supongo que un fue hace mucho tiempo. Bueno, en definitiva nos llamaron para participar en el show y yo quise hacer un pequeño viaje por el carril de la memoria por un segundo. Me acordé de camino de regreso a tocar en otros boletos de la banda de venta, con el fin de convencer a mi amigo Ricky Sapporta que tocáramos en la primera Skate Surf. Ese show fue mágico. Creo que un hoyo pequeño estalló (probablemente por error), mientras que tocábamos y explotó mi corazón, y luego tuve ganas de que ojal algún día pudiéramos tocar en el escenario principal más adelante en Bamboozl, y pocos años después estábamos como cabeza de cartel. Mierda, lo que hemos hecho Bamboozle Este, Oeste. He tocado con Leathermouth ... ¿Cómo no están hartos de tenernos en el Bamboozle? Realmente va a ser divertido, aunque a vendria hacerlo de nuevo, sobre todo ahora para el aniversario y tener de nuevo en Asbury Park. Va a ser algo rad.

¿Cómo se compara a otros festivales en los que has tocado?

Bueno, es correr muy suave, siempre es un plus, porque es un festival de Nueva Jersey, además de que hemos tenido tanta historia, y  hay un sentimiento de orgullo. No se trata de otro fest cualquiera. Es nuestro. Usted no se siente que en cualquier otro lugar.

¿Cómo  va  la escritura para el seguimiento de Danger Days? Como están con el proceso?

Va muy bien, en realidad. Estoy muy emocionado. No puedo esperar para comenzar el seguimiento. Creo que estamos tal vez un mes lejos de el botón de grabación o encender un cigarrillo.

¿Puede darnos alguna de lo que pueden esperar los fans de las nuevas canciones? MCR parece evolucionar tanto cada registro. ¿Qué viene en esta ocasión?

No de ninguna puta manera.

¿Qué lo mantiene trabajando con Doug McKean?

Haha! ¡Oh hombre. Doug es un ser humano especial. Es un puto genio cuando se trata de hacer discos y que está tirando a podrido, al igual que nosotros. Cuando encuentres a alguien tan podrido como uno mismo, no debe dejar que se vayan.

¿Alguna idea sin embargo, cuando el álbum se llevará a cabo o fuera? ¿Cuánto tiempo esperan que vas a estar en el estudio en esta ocasión?

No de ninguna puta manera

Scott Allie, que es el editor (junto con Sierra Hahn) de "Buffy the Vampire Slayer" y los libros de Joss Whedon" entre otros, habló de las dos nuevas spin-off de Buffy que se anunciaron la semana pasada. En la sesión de preguntas y respuestas, Allie tenía una actualización de las historietas Gerard Way

"The fabulos Killjoys", editado por Sierra Hahn, que fue anunciado en la Comic-Con International: San Diego en 2009 y fue originalmente programado para el año 2010. "My Chemical Romance, la banda que en la que Gerard se encuentra, comenzó a trabajar en su próximo álbum y su próximo álbum se convirtió en un álbum de Killjoys", dijo. "Así que la banda se centró en hacer un registro referente a los aguafistas y el cómic tendría una cierta relación con ela album. El cómic no es de ninguna manera una adaptación del registro, en realidad hay un abismo entre lo interesante del disco es y lo que el cómic es. Becky Cloonan, quien hizo un poco de arte para el CD, es el artista del cómic y se está trabajando en el, por último, pero la historia que originalmente era ha cambiado tanto que, francamente, no sé como es en realidad.

A pesar que el cuarto álbum de My Chemical Romance está cayendo en ventas en comparación con su exitoso álbum El Desfile Negro, la banda ha prometido que sólo los volverá más fuerte.

1 THE BLACK PARADE Conquisto el mundo

Pero ... My Chemical Romance dara seguimiento a Danger Days, el álbum cayó con fuerza fuera de la lista de popularidad, poco después de estar en los primeros lugares. "Yo no creo que nadie haya cometido un error", el líder Gerard Way dice. "Esto solo sucede positiva o negativamente en las ventas, realmente afecta a la banda, no afecta a la percepción del mundo de la banda, como artistas."

2. Les avergüenza todo esto?

Danger days alojado varias muchos éxitos-que habrían sido enormes en el nombre de una banda diferente en la portada. "Si hubiera sido sólo un acto indie- pop escojido al azar que es solo pegajoso, habría sido algo masivo", dice Gerard. "Tenemos una burbuja impresionante, a veces la burbuja es una barrera para lograr grandes cosas allá afuera".

3. Tienen tiempo para soñar todo de nuevo

Después de pasar el verano en el Big Day Out, My Chem se dirigió a casa para comenzar el álbum n º 5 en su nuevo estudio. El bajista Mikey Way dice que no sabe lo que va a sonar, pero lo hará mal-creyentes en pie de nuevo. "La gente había formulado ideas acerca de nuestra banda sólo basadas, en ver a un chico con una de nuestras camisetas - y ellos estaban equivocados."

4. La última banda EN LA TIERRA

Las ventas suben y bajan, pero My Chemical Romance son sobrevivientes, dice Gerard: "Es como construir una cucaracha mutante. No es mucho más grande que nosotros en este momento, y va a desaparecer en unos años y vamos a estar en el estudio haciendo un álbum. Eso es malditamente "impresionante".

Dark Horse dara un nuevo aire a los nuevos cómics en movimiento, en los que aparecen personajes de Gerard Way de The Umbrella Academy, y muchos más

En la WonderCon, se anunció que Dark Horse llevara a sus más conocidos personajes de todo el nuevo canal de Felicia-Day de YouTube, de Geek a partir del 02 de abril!

Dark Horse emitirá un nuevo episodio en movimiento de sus cómics todos los miércoles, con los personajes como HellboyUsagi Yojimbo, y The Umbrella Academy de Gerard Way. Con las técnicas de todos los nuevos gráficos en movimiento y nuevas tecnicas de narración de cuentos mas convincentes, se trata de que para establecer un nuevo estándar para los cómics en movimiento. Dirigidos por Erik Bruhwiler y producidos por Mike Richardson, Dark Horse Comics en movimiento ofrecen a los aficionados una experiencia de cómics diferente a todo lo que han visto antes.

Gerard Way en los límites de una cabina móvil en el backstage del Día de Sydney en el Big Day out, como un hombre con una misión. Lo cual, habida cuenta de que My Chemical Romance entraria en el escenario en cuarenta y cinco minutos. Buscandouna magra y hablando rápido, vestido de la cabeza a los pies de negro y con los ojos ocultos tras gafas de sol oscuras, en la actualidad se ocupa de respuestas cortas y fuertes, pero luego están los calentamientos que hacen, y el reloj está corriendo. Esta ejecución actual del Big Day Out representa el final del ciclo de giras detrás de Danger Days de 2010 ...el perfecto del momento, entonces, ponerse al día en lo que se viene ...


¿Como va tu 2012?
"Realmente magnífico. Acabamos de recibir un nuevo estudio. Alquilamos un edificio [en Los Ángeles], pero no era un estudio en funcionamiento, por lo que estamos haciendo nuestro propio estudio. Así que ahora vamos a tener nuestros propios recursos para apagar la música mucho más. "

Han comenzado el proceso de escritura de un nuevo album?
"Sí. Lo bueno es que hemos pasado mucho tiempo escribiendo material nuevo en el camino esta vez. Nosotros no lo abiamso echo antes Danger days ... "

¿Como vanen el proceso?
"Creo que simplemente no está quemado. Realmente es disfrutar y volver a conectarnos con hacer música de nuevo, sólo inspirarnos, mientras que después de Black Parade no nos inspirabamos para hacer gran cosa, además de desaparecer ".

¿Has terminado las canciones?
"No, todavía estamos trabajando."


¿Puede describir el sonido?
"Yo no lo describire"


¿Se puede comparar con nada?
"Esa es la misma pregunta! Pero es diferente. Estamos muy entusiasmados ".

Has comenzado a pensar en tus letras?
"No. Supongo que sólo va a depender de como vayan los próximos seis meses de mi vida, porque eso es por lo general lo que reflejan. "

CUANDO piensas en los días de peligro ...-Su r3ecivimeinto en el l Tour-¿Todo salió como ustedes esperaba?
"Sí, sobre todo una vez quetocamos en el Reading y Leeds. Eso fue un gran momento para ese álbum, porque nos apoyamos en gran medida e intencionalmente en él para ese conjunto, y estamos muy orgullosos de ell ".

¿Hubieran hecho algo diferente?
"No, nunca haría nada diferente. Es imposible ".

Cuáles son sus esperanzas para el 2012?
"Espero que la ocnstruccion vaya bien en nuestro nuevo estudio para que podamos ponernos a grabar tan pronto como sea posible."

Tendran ayuda para la construcciion?
"Vamos a contratar a personas para hacer frente a la acústica. Visualmente, voy a manejar una gran cantidad de cosas, todos vamos a tener una mano en el diseño de la forma en que se vea y se sienta. "

¿Cómo resumirías el sentimiento en la banda?
"Fantástico. Van para diez años, y nos encanta estar en la banda. Es algo de lo que nunca se puede salir o escapar o alejarse, y eso es una gran cosa. "


¿Cómo va JARROD ALEXANDER en la sustitucion del baterista?
"Él es tan grande, es el más dulce chico, y toca de puta madre. No tuvimos mucho tiempo para aprender de las demás complejidades, pero ahora lo que tenemos ha venido muy bien con nosotros. "


¿Hay un sentido de permanencia CON ÉL?
"Nosotros no hablamos de bateristas permanentes. La banda está con nosotros [Gerard, Mikey, y los guitarristas Frank Iero y Ray Toro] y nunca pensamos en la permanencia. Es imposible pensar en ella, incluso en los próximos cinco años. Pero nos encanta tocar con él.

Así que habrá un nuevo álbum este año?
"Es imposible decir. Pero trabajar temprano es siempre una buena señal. "

Estaran acompañados con uan nueva imagen?
"Estoy seguro de que sería aburrido si no lo fuera."

¿Alguna idea de lo qué podría ser?
"No, eso sería regalar un poco de la música".

Nueva entrevista con Frank Iero y Ray Toro

MCR se encuentran en el proceso de construcción de un estudio en Los Angeles, donde van a comenzar a trabajar en su quinto álbum.
En declaraciones a Noise11, el grupo destacó los planes para su quinto álbum inminente y cómo vamos a abordarlo.

"De vuelta en Los Angeles que acabamos de recibir un estudio, que es un tipo de edificio por fuera y, básicamente, tratamos de hacer un compuesto en el que podamos ser creativos y estar ahí cada vez que queremos serlo", dijo el guitarrista Ray Toro a Noise11.com. "Eso es lo difícil hacer en los registros en un ciclo y uno tiene como tres o cuatro meses, donde tienes que escribir y grabar un disco y, a veces eso es difícil. Uno puede tomarse más tiempo, pero sientes siempre que hay algo por encima de tu cabeza como una limitación de tiempo y ahora vamos a tener nuestro propio lugar donde podemos ir y hacer música las 24 horas al día. Va a ser genial! "

La banda no va a hacer la producción de su nuevo material. Ellos cuentan con la ayuda del ingeniero Doug McKean, quien ha trabajado en The Black Parade y Danger days.

"Doug McKean ha producido nuestros dos últimos discos con él", continuó Toro. "Él es un ingeniero impresionante, así que él va a estar trabajando con nosotros. Él lo sabe todo. Es un genio. Definitivamente, ya que estama en el estudio con nosotros, ayuda a dar forma al sonido de las canciones. Él hace cosas divertidas, como la reproducción material de una manera diferente o acuerdos de cambio y engañar a nuestros oídos y nos va a ser como "Eso fue impresionante! Mira lo que hicimos! "

Con sus dos últimos discos están álbumes rimbombante concepto diseñado para ser escuchado en su totalidad, les dejan espacio para la creatividad en el futuro? ¿Qué hay en el álbum conceptual que los atrae? Será el próximo disco será otro álbum conceptual? Tantas preguntas!

"No puede ser simplemente una colección de canciones", el otro guitarrista Frank Iero explica. "Nunca va a ser" Oh, teníamos estas doce canciones para grabarlas muy rápido y vamos a oublicarlas! '. Yo no creo que nadie realmente puede hacer que en estos días algo asi, sin algún tipo de pensamiento o de la visión detrás de éllo. Creo que no habra día cuando tan sólo llenen el tiempo y saquen un disco más, y me alegro, porque esos son algunos de mis menos discos favoritos.

"Creo que [iTunes] es genial. Escribir una canción y luego sólo hay que publicarla, me gusta la inmediatez de eso, pero yo estoy hablando de álbumes completos, ya no es una mentalidad de mixtape. Tiene que haber una razón por la que hay doce canciones, o trece canciones. No es como 'Oh, tenemos una sola por lo que necesitamos diez rellenos más para ponerlo hacia fuera, "pero para nosotros, que somos fans del álbum. Crecimos escuchando a los registros completos y con B-sides. Hay algo mágico acerca de tomar ese disco y darle la vuelta, o una cinta. Recuerdo que cuando tenía que golpear los dos botones para voltear la cinta? Me gusta eso. Me gusta escuchar lo que una banda es hasta cuando no es sólo escribir una sola cancion. Fue entonces cuando se llega a saber realmente de lo que una banda se trata. Ahí es cuando te gusta una banda y no sólo música.

"Hay una gran diferencia entre ser sólo un fanático de la música o un fanático de la música popular y ser un fan de una banda. Cuando eres un fan de una banda que no necesariamente tiene que gustarte toda, pero los siguen porque conocen mejor lo que uno hace, y lo que su banda se supone que deba hacer y cuando uno sigue haciendolo y lo da todo como muchas que escucha, se necesita que ee gusta o lo agradezcas, pues la banda ha abierto s}tu mente un poco y eres una persona mejor, es por eso que eres un fan de esa banda. "

*La entrevista comleta sera publicada la proxima semana